|
В январе 1995 года у меня была возможность
интервьюировать Chris Squire для написания моей книги.
Я нашел его дружелюбным, внимательным и снисходительным
для человека его возраста. Ниже приведены отрывки из
этого интервью, которые не были включены в мою книгу
(*).
Тим Морс: Насчет
Fish Out Of Water – эти песни накапливались годами?
Или ты написал их сразу, когда ты выпускал сольный альбом,
который должен был быть сделан?
Крис Сквайр: Было нечто подобное -
я работал 1,5 года, начиная с предыдущего года. Я готовлю
другой сольный альбом теперь, так как это стало реальностью.
И некоторые вещи, которые я буду записывать, обдумывались
мною на протяжении 2-3-х лет. А некоторые из песен еще
очень свежие.
Т.М. Ты действительно
записываешься сейчас?
К.С. Да, я записал пару дорожек и сопровождение
к ним.
Т.М. Это вещи
из Chris Squire Experiment?
К.С. Никоим образом. Это - новые вещи,
свежий материал.
Т.М. Действительно?
Я задал вопрос потому, что песни из Chris Squire Experiment
были великолепны.
К.С. Согласен. Я могу включить некоторые
вещи оттуда в новый альбом, но я еще не уверен в этом.
Я посмотрю, как пойдет работа, и думаю, что закончу
альбом в середине этого года.
Т.М. Это фантастические
новости. Кто входит в твою группу, есть ли там сессионные
музыканты? Как вам работается вместе?
К.С. Я делаю альбом несколько по-другому,
нежели прежний, и сейчас не готов сказать, как и с кем.
Я работаю с гитаристом и барабанщиком и это будет фантастически
здорово. Люди, с которыми я договаривался, пока не работают
со мной из-за проблем с контрактами, но я думаю, они
скоро приступят к работе.
Т.М. Замнем эту
тему. В конце песни "Lucky Seven" есть строка,
которую ты поешь одновременно со звучащим саксофоном.
Все это звучит как синтезатор, текст непонятен. Ты не
мог бы припомнить, что ты там поешь?
К.С. В конце? Ох, это - "Sugar
eyes." (непереводимое выражение, означающее
что-то вроде «прибалдел, под кайфом» – примеч. Яна Карбовницкого).
Это героиновая вещь, действительно.
Т.М. В этой песне
есть больший смысл, нежели я в ней усматриваю?
К.С. Нет, конечно. Это бессмысленная
по своему содержанию вещь, просто она хорошо звучит.
Но я помню, что в голове бродили мысли в то время, когда
я писал слова, из-за того, вокруг было несколько человек,
которые делали Smack и что-то типа Brown sugar (непереводимые
выражения, обозначающие способы «заторчать» – примеч.
Яна Карбовницкого). Я просто вставил это, как фишку,
в песню. Не предполагалось, что это будет основным фокусом,
предполагалось, что этот кусок вставлен в песню и должен
восприниматься на уровне подсознания.
Т.М. Точно !
А я все эти годы пытался разобрать, что ты там поешь!
В песне "Hold Out Your Hand" ты говоришь о
чувстве и оно приходит... Ты имел в виду посетившего
тебя духа Божия? или в чем тогда смысл этого выражения,
что имелось в виду?
К.С. Ты совершенно прав, на все сто.
Это была песнь надежды.
Т.М. Один аспект
твоего стиля - изобретательное использование репетиций,
ostinato в "Fish", которое ты строишь с другими
идеями или лирическим повторением как например, на "I’ve
seen all good people" – это опыт мальчика из хора,
или это нечто, что ты приобрел позже?
К.С. Репетиция – это действительно,
основа попса (смеется). Это действительно то, из чего
состоит поп-музыка. Конечно наши поп-песни несколько
лучше, чем остальные поп-песни. Это важная часть рок-
или поп-музыки, и еще более важная тема – в условиях
классической музыки. Вы не можете дать людям слишком
много новой музыки, мы сделали эту ошибку в прошлом,
как в случае с Tales of the Topographic Oceans – все
в конечном итоге было изменено и разорвано на куски.
Люди имеют тенденцию принимать нечто новое, фокусируя
на этом все свое внимание, я имею в виду короткий диапазон
внимания, очень сильный и кратковременный фокус.
Т.М. В "Close
to the Edge" или "Awaken" есть темы,
которые возвращаются, развиваются и наслаиваются друг
на друга, но я помню, что читал где-то, что ты сказал,
что Джон (Anderson – примеч. Яна Карбовницкого)
как виброфон, чувствует музыку и получает ее, пропуская
через себя, извне; но ты чувствовал в конце дня, что
была необходимость анализировать создаваемую музыку,
так как большую ее часть ты не любил, как это было в
случае с TALES
К.С. Я все еще считаю так.
Т.М. Все еще
остается надежда, что вы когда-нибудь вернетесь к TALES?
К.С. Джон упомянул о том, что хочет
замутить что-то подобное с оркестром, но я не знаю,
так как все это очень трудно. Может быть мы могли бы
это сделать, ты же знаешь, что мы играем Ritual, не
исполняя его в контексте всего альбома TALES. Мы играли
в живую на сцене этот альбом достаточно и мне нравилось
это. Более замороченные вещи, как третья сторона пластинки
– я не знал людей, которые могли бы высидеть это до
конца! Для истинных любителей YES, надо полагать, это
было бы ОК, но для большинства людей это был бы удар.
Т.М. Стив (Howe
– примечание Яна Карбовницкого) рассказал мне о
том, как трудно было сыграть "Ancient" из-за
некоторых моментов. Что были определенные моменты, где
он должен был играть мелодию и затем остальные участники
YES в следующий момент должны были остановиться сразу
и все вместе - что такие вещи было очень трудно потянуть
вместе.
К.С. Это так, несомненно, и было!
Т.М. Есть у тебя
любимые песни из TALES, которые ты предпочитаешь другим?
К.С. Да, я всегда больше любил вторую
сторону пластинки. Это - одна из моих любимых сторон,
и песню "Ритуал" я тоже люблю больше всех.
Т.М. Были ли
у вас проблемы с аудиторией во время исполнения этого
альбома в живую? Помимо TALES вы также играли и Close
to the Edge, получается, в один присест вы играли пять
20-минутных песен подряд! Кажется невероятным, что вы
могли сыграть нечто подобное...
К.С. Это было красиво, но жестко даже
в рамках YES. Это было крайне тяжелое для восприятия
шоу, чтобы представлять его массовой аудитории.
Мои примечания.
(*) Речь идет о Yesstories - книге
Тима Морса о Yes, составленной из высказываний участников
группы в разных интервью.
|
